—

—

Мы развиваем навыки, которые пригодятся далеко не только актёру: учимся лучше понимать свои эмоции, быстрее переключаться, слышать партнёра, работать в команде. Поэтому тренинги подходят и менеджерам, и людям творческих профессий, и тем, кто работает с кодом. Особенно это заметно в продажах: человек начинает лучше чувствовать собеседника и быстрее подстраивается под разговор.

—

—

Прежде всего, тренинги — совершенно другой уровень отдыха, ведь лучший отдых — переключение внимания. И если ваша работа связана с интеллектуальным трудом, полезно переключиться на что‑то творческое. После занятий люди выходят с ощущением, будто съездили куда‑то на выходные: настолько разгружается голова. Даже возвращаться к работе бывает проще: на свежую голову приходят неожиданные идеи.

—

—

Творчество — это совсем другое, другая вселенная. Тот же квиз — интеллектуальное развлечение, голову не отключишь. Рестораны и концерты — это всё классно, но в театре ты сам что‑то придумываешь, пробуешь, создаёшь. Плюс взгляд на себя по‑другому: оказывается, я могу быть и таким, и другим, и в этюде я раскрылся с новой стороны — совершенно иной взгляд, который, конечно, меняет твою модель поведения.

—

—

Люди чувствуют, что их жизнь становится серой, однообразной. И хочется привнести в неё что‑то такое, чего не было — совершенно неожиданный вид деятельности, проявить себя. А ещё приходят за конкретными навыками — хотят избавиться от зажатости, научиться лучше выступать, поставить речь.

—

—

Конечно! Да, в спектакле особенно здорово собрать все новые навыки вместе. Но придумывать, чувствовать собственное тело, управлять своим голосом, быть собранным — навыки невероятно полезные сами по себе. Тренинги можно посещать тогда, когда вам удобно, это гибкий формат. Пропустили одно или два — не страшно! Всё‑таки работа над спектаклем подразумевает постоянное посещение, а не каждый полностью распоряжается своим временем. На работе могут попросить задержаться, и может понадобиться остаться с ребёнком, да просто настроения может не быть.

—

—

Базовое упражнение на развитие пластики — броуновское движение. Оно позволяет чувствовать темпоритм, чтобы всё тело умело включаться в процесс: группа должна полностью заполнить сцену и хаотично перемещаться по ней, не сталкиваясь и переключаясь между несколькими скоростями — первая скорость, вторая скорость и так далее.
Есть упражнения на внимание. Например, нужно представить, что ты ищешь серёжку в траве, — так тренируем малый круг внимания. Для развития силы голоса, например, произносим одну фразу на разной высоте — от самой низкой до высокой ноты.

—

—

Например, упражнение «Зеркало» — одно из самых популярных, классика актёрского мастерства: один делает что‑то, другой повторяет. Вот стоит человек и чистит зубы перед тем, как пойти на какое‑то важное мероприятие: он волнуется, у него приятное приподнятое настроение — целый этюд. Попробуй повтори!
Другое упражнение — «Слепой поводырь». Это когда один закрывает глаза, второй его водит в пространстве и партнёры полностью друг другу доверяют, а первый становится глазами второго. Тут и работа с партнёром, и внимание, и умение включать тело в актёрские задачи, и предлагаемые обстоятельства.

—

—

По‑разному бывает. Некоторым нравится быть сосредоточенным, чтобы всё было медленно, глубоко. Кому‑то нужен драйв, энергия, абсурд. Всё зависит от темперамента группы, и я стараюсь балансировать, чередовать форматы.

—

—

Прежде всего — подурачиться. Все мы выросли, стали скучными дядями и тётями. И занятия актёрским мастерством — легальная возможность снова стать ребёнком, проявить свою фантазию, быть где‑то смешным, нелепым, абсурдным. Здесь, в театре, это всё можно и даже нужно.

—

—

Обычно это люди в возрасте от 25 до 35 лет. Скорее всего, это человек, который занимается работой, не связанной с творчеством и хочет чего‑то яркого в своей жизни. Чаще приходят женщины. А ведь мужчинам нужно, нужно приходить тоже! Кстати, всегда в театре не хватает мужчин, они всегда получают главные роли.

—

—

Ревнуют, конечно! Но они же понимают — жена занимается искусством, к чему тут ревновать. И поддерживают, а иногда и сами потом приходят.

—

—

Все боятся оценки, разумеется. Нужно быть заметным, проявить себя, свои таланты, вся группа будет смотреть, оценивать тебя. И каждый боится показаться смешным или неловким. Но это быстро проходит. Многие потом говорят мне — «Теперь выступить на конференции — нефиг делать». После того, как ты изображал козу, ничего уже не страшно!

—

—

Конечно, постоянно. Пришёл человек, чтобы лучше выступать перед коллегами на созвонах в Zoom: было некомфортно, голос дрожал, он чувствовал, что недостаточно яркий и выразительный. А потом оказалось, что ему нужно было научиться работать с партнёром, лучше слышать и чувствовать других. Кстати, многим именно поэтому сложно выступать перед аудиторией — избыточная сфокусированность на себе и завышенные требования.

—

—

Мои студенты прошли огромное количество кастингов, кто‑то решился впервые записать видеовизитку для международной программы по обмену, у кого‑то продажи пошли в гору, кого‑то повысили в должности, кто‑то находит свою любовь, семьи заводят — это база. Отдельно отмечу случаи, когда люди готовились к выступлению — и в этом им помогают актёрские тренинги.

—

—

Наоборот — это всё больше и больше затягивает. Невозможно перестать заниматься театром.

—

—

Часто люди идут к конкретному педагогу просто потому, что совпадает темперамент. Я веду актёрские тренинги каждый день с 2011 года — за это время их было уже несколько десятков тысяч. Думаю, мне есть чем поделиться. Наши занятия проходят на профессиональной сцене — вы с самого начала работаете в настоящем сценическом пространстве.

—

—

Театром нужно заниматься абсолютно всем. Вы узнаете себя с совершенно новых, неожиданных сторон. Это опыт, который вы не получите больше нигде.